miércoles, 26 de julio de 2017

Artistas participantes EXPO #NiUnaMenos organizada por La Spirale en la CASA DE AMÉRICA LATINA DE BRUSELAS 11.2017

 Reseña de la temática:
Ni una menos es un movimiento de protesta contra la violencia hacia las mujeres y su consecuencia más grave y visible, el feminicidio. La marcha denominada Ni Una Menos se realizó por primera vez el 3 de junio de 2015 en ochenta ciudades de Argentina. El movimiento se ha extendido en Chile, Uruguay y Perú.


Origen de esta fecha 25 DE NOVIEMBRE:
El asesinato de las hermanas Minerva, Patria y María Teresa Mirabal el 25 de noviembre de 1960 por orden del dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo es la fecha que se recuerda todos los años en América Latina como el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.
La historia de las hermanas Mirabal sucedió en República Dominicana, cuando ellas formaban parte de la oposición al régimen de Trujillo. Sus cuerpos fueron encontrados dentro de un jeep que estaba hundido en un barranco. Las tres fueron asesinadas a golpes y colocadas en el vehículo para que pareciera que tuvieron un accidente de tránsito.
Sin embargo, se sospechó desde el inicio que fue un escuadrón enviado por Trujillo el que terminó con sus vidas.
Las hermanas eran conocidas como "las mariposas" y su muerte fue uno de los hechos determinantes para la caída del dictador, según recuerda una nota de El País de España.
Minerva era la más activa de las tres hermanas que formaban parte del Movimiento Patriótico, contrario al gobierno. Las tres estaban casadas, tenían hijos y pertenecían a una familia de clase acomodada.
Las hermanas Mirabal ya habían sido encarceladas en otras oportunidades y eran uno de los principales problemas de Trujillo que tenía un especial rencor contra Minerva, a quien había intentado seducir sin éxito tiempo antes de su ingreso al Movimiento Patriótico.
El crimen de las hermanas Mirabal se recuerdan en varios países latinoamericanos desde 1981. Luego, en 1999, ONU declaró oficialmente el 25 de noviembre como el Día Internacional contra la violencia de género.


ARTISTAS PARTICIPANTES y Obras presentadas para el evento :


 
ANGELICA ROCHON - ARGENTINA

Nació en 1951 en Buenos Aires. Vive y trabaja en Venado Tuerto, Santa Fe, Argentina  en donde tiene su taller. Es Licenciada en Pintura egresada por la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Desde 1973 realiza muestras individuales y colectivas en Galerías de Arte, Centros Culturales y Museos de Argentina, México, Estados Unidos, Panamá, Colombia, Ecuador ,Italia, China. Poseen sus obras coleccionistas de México, Panamá, Argentina, España, Estados Unidos, China, Italia y Colombia.

Explicativo: Cicatrices antiguas, heridas verbales, miles de manos que tocaron cuerpos y los despojaron de su esplendor. Números simbólicos de violaciones sobre paredes de piel que gritan dolores. La muerte y la vida conviven en cada textura. No existe edad, sólo son femeninas y objetos, el paisaje urbano continúa poblado de desesperadas y hambrientas aves de la muerte.



ANNY COLLAZOS – COLOMBIA


Anny Collazos nace en 1973 en Cali,Colombia. Realiza sus estudios en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal en 2000. El color es su motor, y el expresionismo la forma de manifestar sus emociones. El Arte su fuerza vital.
Serie Conexiones
A lo largo de su carrera, Anny Collazos se ha caracterizado por ser una artista con una gran sensibilidad, con una agudeza visual con la que crea diálogos entre el color y sus diversos estados emocionales en los cuales descubre formas y fusiones jamás imaginadas.
La pintura, al ser uno de los canales más subjetivos de la expresión humana le permite profundizar en sus pensamientos con el fin de crear conexiones entre sus experiencias, sus saberes, sus errores, sus anhelos, sus fantasías, con el fin de reflexionar, repensarse y reinventarse por medio del aprendizaje pictórico.
Esa conexión consigo misma es indispensable en el momento de pintar, porque le brinda la honestidad para desarrollar un lenguaje autónomo evidenciado en el idóneo manejo del color, en el poder del contraste, en la fuerza de su gesto, en la transparencia de los colores y de su ser. Wilson Nieva, Curador.

Explicativo: Refleja el dolor de una mujer al ser maltratada por su pareja, el ser que ama. El “amor” que su pareja le da, la hiere, la lastima, la degrada, la aísla de su mundo y la hace vulnerable. Ella lora y sus lágrimas arden, se impregnan de sangre; son sangre de su alma y a veces son sangre de su cuerpo de las heridas, no solo psicológicas, pero también físicas que la inundan de dolor, aislamiento, silencio, soledad. La sumergen en un mar de dolor y sufrimiento. Su piel azul refleja o acentúa mas la tristeza de su ser



CÉSAR CORREA - COLOMBIA

César Correa es un artista colombiano nacido en 1965 en Cali Colombia.
Es un apasionado por sus raíces colombianas, y su influencia del Pacífico colombiano, la alegría de vivir de su gente y su sentido del humor. Transmite este estado interior por medio de sus pinceles y brochas multicolores. Realiza jardines y flores en una exaltación de emociones de su mundo afectivo. Admirador de la mujer y sus sentimientos producidos por el amor, sus lienzos ilustran el mundo afectivo, idílico. Según César Correa “crear a partir del color de los sentimientos”.
Artista expresionista, figurativo y escultor, César Correa ha ganado varios premios y sus obras se encuentran en importantes ediciones de artistas colombianos. En su ciudad natal, Cali es llamado el Artista Multicolor.

Explicativo: En Cali, Colombia un grupo de música muy conocido, The Latin Brothers creó una canción como himno de la ciudad. En ella es conocido un calificativo hacia las mujeres: “las caleñas son como las flores” en homenaje a sus habitantes y cualidades de sus mujeres, la cual identifica y describe la ciudad frente a los turistas. Por eso la metáfora de César Correa donde las mujeres pintadas de forma expresiva como flores multicolores, reflejando su espíritu de libertad y alegría. Ni una más, ni una menos deben ser representadas monocromáticamente. La ausencia de la policromía del color es una manifestación de la violencia del mismo



DORA LUZ DELGADO PÉREZ - COLOMBIA

Dora Luz Delgado Pérez, nace en Medellín, Colombia. Realiza sus estudios de Historia del Arte en la Escuela de Bellas artes, Administración de Empresas en la Fundación Universitaria San Martin, realiza pintura y escultura en La Academia de Artes Sócrates en Medellín y en La Liga de Artistas de Nueva York.
Dedicada al arte por vocación y pasión de tiempo completo, vive en su obra el impacto social y cultural desde su espíritu de mujer. El arte es su medio de comunicación, teniendo como objetivo transportar al espectador a su infancia, recordando sus sueños y anhelos más ingenuos. La memoria del alma, puede hacer brotar sentimientos puros y sensibles.
Encuentra en cada color una fuerza maravillosa que toma en su paleta una intención cálida, abrazadora, mágica donde viajan sus iconos: esferas de cristal, canicas, y burbujas de colores mostrando universos donde todo es posible.
En el aspecto técnico conceptual se inclina especialmente por la corriente surrealista mágica y el neo modernismo siempre desde el óleo, su técnica preferida.
Sus obras han sido expuestas en Colombia, Perú, Bélgica y Estados Unidos en más de 38 muestras. 

Explicativo:  La obra es una alegoría a la vida y el significado es una paradoja, pues hasta en los actos de la vida hay una “violencia” que una vez superada, podemos llamarla transformación, explosión cósmica, transmutación, trascendencia. Las esferas tienen una connotación de tiempo y evolución. Existen espacios transparentes por el sentido mismo de la vida que es permeable y cambiante, representada por una espiral.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    


Explicativo :Lo que cuenta para mí de estas tres mujeres, todas en una edad bella, es que, al provenir de diferentes culturas, Valentina de un país del Este, Ismaelita de África, Ayini de una tribu indígena, todas coinciden en una existencia ricas en alegrías y tristezas, un combate de todos los días para imponer su rol de mujeres en sociedades machistas. Ellas están al tanto del sufrimiento del mundo y la violencia hacia las mujeres. Las 3 nos miran directo a nuestros ojos para compartirnos todo lo que han afrontado durante sus vidas, las dificultades, el cómo continúan su lucha para hacerse respetar y transmitir valores de amor y tolerancia a las generaciones futuras. Las tres ancianitas tienen como un aire de gravedad en su mirada que nos obliga a interrogarnos sobre quiénes somos, de dónde provenimos y nuestro lugar y participación en nuestro entorno para lograr un mundo mejor. Ellas son testigos del paso del tiempo y de su cultura.




VIRGINIA HERNÁNDEZ « Luna Rosa » - COLOMBIA


Nacida en 1967 en Cali, Colombia, Luna Rosa es galerista y artista plástica. Se instala en París en 2002 para continuar con sus estudios de arte y búsqueda de diferentes técnicas en la ciudad luz, interrogándose entre expresar sus emociones entre lo figurativo o la abstracción. Su visión de la vida y la percepción de las cosas y situaciones que la rodean, representar para ella una “geometría” perfecta de figuras entrelazadas que representan el paso del tiempo. Luna Rosa representar por medio de sus cuadrados de luz en espátula, la marcha inexorable del tiempo y su impacto en el ser humano. En el 2004 instala su taller en un lugar medieval de encanto en la Costa Azul francesa, sublimando la luz del Mediterráneo. Igualmente se dá como misión ilustrar por medio del arte su país natal.

2012 marca un nuevo desafío, donde instala sus “mosaicos de luz y tiempo”  en Lieja, Reino de Bélgica, para explorar nuevos horizontes. Su lema “ El Arte es mi terapia y mi cafeina”


Explicativo: Mariposa de un capo, representa una realidad social que existió en Colombia durante los 80’s y 90’s donde muchas mujeres de buena educación en Cali, eran escogidas e intimidadas inclusive sus familias para ser esposas de depredadores, capos de la mafia, para entrar en los medios sociales y del gobierno. Ellas perdían sus alas y libertad de expresión en estas relaciones nocivas tóxicas llenas de peligro permanente, sintiéndose presas (lado gris de la chaqueta), colgadas como mujeres accesorio, sin sus alas e identidad, viviendo toda clase de violencia de género y un maltrato sin precedentes. Un calvario, callejones sin salida donde sólo la muerte de uno de estos personajes, aseguraba la libertad de estas mariposas, inclusive su propia muerte, que lloraban lágrimas de sangre en manos de sus verdugos. 




PATRICIA ENDARA - COLOMBIA

Patricia Endara nace en1968 en Santa Fé de Bogotá en Colombia, de un padre ecuatoriano y una madre colombiana. De niña la marcan el olor a pintura y trementina provenientes del taller de su padre, Anibal Endara artista internacional cotizado, célebre por sus retratos de personajes oficiales del gobierno colombiano y sus paisajes. Su madre la influencia por su labor social, transmitiéndole una visión humanista. Su abuelo fue uno de los fundadores de la primera Ópera de Bogotá. Difícil para Patricia no sentirse tocada por el mundo artístico. Después de una trayectoria en el dominio del arte textil, realiza sus estudios universitarios en la Escuela de Bellas Artes de Santa Fé de Bogotá.


De forma paralela se forma igualmente en diversas técnicas de intervención social. Esas dos dimensiones son para ella, complementarias y enmarcan su vida profesional y artística. Al llegar a Europa, Patricia Endara se inspira por la riqueza de las diferencias, sus sensaciones por medio del olfato, colores, animales y vegetación, las estaciones y el contacto con otra cultura. Por ello entabla una formación en Arterapia, y de creación textil en la Academia de Bellas Artes de Arlon en Bélgica.


Explicativo: Figurativo, las imágenes representan una simbiosis intensa en las relaciones, ellas, ellos sin tener en cuenta la necesidad de oxigeno que necesitamos y las distancias para aprender a mirar al otro con una nueva óptica de respecto natural, aboliendo el concepto de derecho de propiedad hacia el otro. Ellas y ellos , una nueva era .
>Una carga de ADN violenta asecha los segundos…ellas desaparecen...suspiro mortual.
Ellas de pétalo frágil, rosal matinal, piel ...miel...vocablo de vida. Ni una menos





 Explicativo : El maltrato de las mujeres llega igualmente con un enemigo silencioso, el incesto; las víctimas inocentes que sufren en silencio, su tortura puede durar muchos años antes de liberarse. “La condición humana es el tormento de mi trabajo. La presencia del cuerpo en mi obra siempre es omnipresente, como el sentimiento, la emoción que pretendo dar y dejar, es permanente trabajada por el fondo de la obra utilizando diversos materiales, por el solo gesto del trazo dejado o por el color.




VICTORIA RUIZ DE CORTÁZAR – ESPAÑA

Autodidacta. Pinto desde 1991 aunque siempre me ha gustado dibujar, desde niña. Al ser hija de un pintor, mi infancia transcurre entre pintura, libros de arte y exposiciones.
Fue a raíz de mi separación cuando empecé a pintar. Empecé pintando retratos sacados del álbum familiar, retratos llenos de nostalgia para seguir después con la alegría de los juegos de mi hijo, de nuestra vida cotidiana, atrapando esos momentos felices para el recuerdo. A medida que he ido avanzando me adentro más en mi mundo interior. Frente a una realidad no siempre agradable: carencias, frustraciones, nuestros propios sentimientos negativos; existe un mundo lleno de belleza y abundancia, nuestro propio mundo interior; sueños, deseos, esperanzas. Nuestro jardín secreto.

"Victoria Ruiz de Cortázar es una pintora visceral, trabajadora, constante y exigente con ella misma: pretende cosas ambiciosas y como le acompaña la tenacidad consigue un estilo único en el que crea y recrea el color, con viveza y maestría." (Amparo Marti, Miembro de la Asociación Española e Internacional de Críticos de Arte)

Explicativo: Victoria toca las almas sensibles, manifestándose contra de la violencia que las niñas padecen en casa, violentadas y abusadas por hombres en su familia perdiendo su inocencia. Como su estilo es Naïf la ingenuidad es representada de forma simbólica por la niña que duerme y es vigilada por su ángel guardián, su gatico protector.



 YHONIER GONZÁLEZ - COLOMBIA

Yhonier González nace el 18 de Junio de 1981 en Cali, Colombia Realiza sus estudios en la Academia de Bellas Artes de su ciudad finalizando en el 2011.

Intervención Urbana “Esta serie nace de mi trabajo de tesis, de la investigación que hago de la ciudad. Escogí Cali porque es el sitio donde me muevo. Me interesa cómo la ciudad crece en las periferias y cómo esos espacios naturales son intervenidos por personas que están construyendo su vivienda. Aparecen casas de la nada invadiendo un espacio. Mi idea no es criticar sino hacer un análisis poético de cómo la ciudad crece, a raíz de las necesidades urbanas”

El artista, a partir de continuos recorridos cotidianos, como una necesidad de reconocer su hábitat, reivindica el entorno citadino como argumento capaz de comunicar una poética del entorno. Cada rincón de la ciudad adquiere texturas, formas, colores, volúmenes y armonías diferentes. González, quien ha venido trabajando de manera obsesiva esta temática durante los últimos años.

Explicativo: Amor casi feliz, es una obra de una serie que se llama Poemas tarde. Se trata de aquellas cosas que llegan tarde en la vida, cosas que no se dicen y en el momento pasaron sin percibirse y sin pedir perdón. El amor y el dolor están presentes y así aparecen los poemas para expresar lo que en palabras no se pudo decir: recuerdos, sueños, heridas, enseñando la poética de la vida, un suspiro de dolor de cosas que pudieron ser frente al maltrato que deja tanto vacío y secuelas. 

lunes, 3 de julio de 2017

Candidaturas Comité Selección #NiUnaMenos / Casa de América Latina Bruselas organizado por LA SPIRALE

La Casa de América Latina de Bruselas designa a la GalerieLaSpirale.be como organizadora del colectivo #NiUnaMenos en sus instalaciones, para conmemorar el 25 de Noviembre. 
Colectivo del 16 de Nov al 1ero de Dic 2017.

>Artistas internacionales invitados a manifestarse por medio del Arte, y crear consciencia a través de un mensaje por medio de sus obras.
#NiUnaMasNiUnaMenos !!! En homenaje a tantas mujeres y niñas asesinadas y maltratadas en el mundo entero.
Reseña de la temática:
Ni una menos es un movimiento de protesta contra la violencia hacia las mujeres y su consecuencia más grave y visible, el feminicidio. La marcha denominada Ni Una Menos se realizó por primera vez el 3 de junio de 2015 en ochenta ciudades de Argentina. El movimiento se ha extendido en Chile, Uruguay y Perú.
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Origen de esta fecha:
El asesinato de las hermanas Minerva, Patria y María Teresa Mirabal el 25 de noviembre de 1960 por orden del dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo es la fecha que se recuerda todos los años en América Latina como el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.
La historia de las hermanas Mirabal sucedió en República Dominicana, cuando ellas formaban parte de la oposición al régimen de Trujillo. Sus cuerpos fueron encontrados dentro de un jeep que estaba hundido en un barranco. Las tres fueron asesinadas a golpes y colocadas en el vehículo para que pareciera que tuvieron un accidente de tránsito.
Sin embargo, se sospechó desde el inicio que fue un escuadrón enviado por Trujillo el que terminó con sus vidas.
Las hermanas eran conocidas como "las mariposas" y su muerte fue uno de los hechos determinantes para la caída del dictador, según recuerda una nota de El País de España.
Minerva era la más activa de las tres hermanas que formaban parte del Movimiento Patriótico, contrario al gobierno. Las tres estaban casadas, tenían hijos y pertenecían a una familia de clase acomodada.
Las hermanas Mirabal ya habían sido encarceladas en otras oportunidades y eran uno de los principales problemas de Trujillo que tenía un especial rencor contra Minerva, a quien había intentado seducir sin éxito tiempo antes de su ingreso al Movimiento Patriótico.
El crimen de las hermanas Mirabal se recuerdan en varios países latinoamericanos desde 1981. Luego, en 1999, ONU declaró oficialmente el 25 de noviembre como el Día Internacional contra la violencia de género.











sábado, 1 de julio de 2017

THÉRÈSE COUSTRY , artista indeseada de COLOMBIArtística en Europa


THÉRÈSE COUSTRY – Artista Naïf de Bélgica.

Colombiartistica  es una Asociación sin ánimo de lucro, Ley 1901 ; los costos de inscripción cancelan los gastos de las exposiciones. Nuestro interés es el de posicionar el trabajo de los artistas en intercambio cultural con Europa. Nunca beneficiarse. No tenemos ayudas gubernamentales. Desde la creación de nuestra entidad en 2009 en los Alpes Marítimos franceses, hemos obtenido grandes satisfacciones, grandes resultados, pero igualmente hemos afrontado muchas pruebas superadas, muchos obstáculos y prejuicios injustos confrontados.

En 2011 proponemos un proyecto en Barcelona : presentar un colectivo de Arte Ingenuo conocido en Europa como el Arte Naïf con 7-8 artistas. Organizado en la Galería BCM Art Gallery, desde la Costa Azul donde se encontraba nuestra oficina legal. El inconveniente, los gastos tan altos en cuanto a la logística del evento :
  • ·        Transporte de las obras entre 2 países, Menton-Francia y Barcelona-España : dos idas y vuelta en nuestra Van, transporte adaptado para las obras. Un viaje para instalar, el 2do viaje para recuperar las obras. Los peajes y la gasolina bastante costosos en Francia.
  • ·     Los costos de la Galería (prestaciones local)
  • ·    Hospedaje durante los viajes de dos días cada uno + el día del cocktail de apertura.
  • ·      La promoción en línea en nuestras redes sociales, artículos y mercadeo del evento + la impresión de afiches, tarjetas del cocktail, catálogo, certificados de participación.
  • ·    Los costos de organización sumaban casi 7 mil euros.

Las condiciones fueron enviadas a 8 artistas, entre otros, a solicitud de la artista de Bélgica, THÉRÈSE COUSTRY. Finalmente, el evento fue anulado ante los costos tan altos, nada favorables para los artistas. Esta experiencia nos enseñó a evitar los lugares de exposición tan elevados.

Afortunadamente la directora de la Galería BCM Art Gallery, Montse Bosch, organiza un Salón de Arte Naïf de gran calidad cada año.

El problema ? La reacción de THÉRÈSE COUSTRY y su acoso moral desde esa época. Calumnias hacia nuestra entidad, difamaciones, chismes transmitidos en el medio y algunos de nuestros artistas cercanos. Sin siquiera conocernos. En el 2013, en Lieja, Bélgica, por medio de nuestra Galería de Arte La Spirale, la contactamos para invitarla a exponer y compartir un café para terminar su guerra absurda. Ella se negó a encontrarnos. Continúa su objetivo de afectar nuestra imagen y nuestra reputación.

Terminado el hecho de ignorarla. Gracias a las redes sociales e internet, decidimos denunciar estas personas inescrupulosas, sin oficio, abusos hacia nuestra entidad y trabajo, personas europeas que nos discriminan por nuestros orígenes como es el caso de esta artista. Racismo? Posiblemente, no es la 1era vez. Porqué justificarse ? Somos colombianos, pero por medio del arte opacamos las idioteces de prejuicios de la parte de personas ignorantes, narcisistas y egocéntricas.

ARTE SIN FRONTERAS NI BARRERAS¡!

Virginia Hernández - Directora COLOMBIArtística

THÉRÈSE COUSTRY : Une des artistes indésirables de COLOMBIArtística en Europe.



THÉRÈSE COUSTRY – Artiste Naïf de Belgique.

Colombiartistica étant une association à but non lucratif Loi 1901; les frais d’inscription payent les frais de l’exposition. Notre intérêt est de positionner le travail des artistes en échange culturel avec l’Europe. Jamais de se bénéficier. On n’a pas des subventions. Depuis la création de notre entité en 2009 dans les Alpes Maritimes, on a eu des grandes satisfactions, des résultats magnifiques, mais aussi beaucoup des épreuves à surmonter, beaucoup d’obstacles et des préjugés insensés à affronter.

>En 2011 on propose un projet à Barcelone : présenter un collectif d’Art Naïf avec 7-8 artistes. Organisé à la Galerie BCM Art Gallery, depuis la Côte d’Azur où se trouvait le Siège Social de notre entité. L’inconvénient, les frais trop élevés dans la logistique de l’exposition :
  1. Transport des œuvres entre 2 pays, la France (Menton) et l’Espagne (Barcelone) : deux allers-retours avec notre voiture de grande capacité pour ranger les toiles. Un pour installer ; le second voyage pour récupérer les œuvres. Les péages, l’essence en France si chers
  2. Les frais de la Galerie
  3. L’hébergement de deux jours à chaque déplacement, et le jour du vernissage
  4. La promotion en ligne sur nos réseaux, articles et le marketing + l’impression des affiches, du catalogue, les cartons d’invitation, et les certificats de participation.  
  5. Les frais d’organisation, presque 7 mil euros.

Les conditions ont été envoyés à 8 artistes, entre autres l’artiste belge THÉRÈSE COUSTRY, à sa demande. Finalement l’événement a été annulé. Les frais demandés aux artistes étaient inabordables. Cette expérience nous a fait apprendre à éviter les endroits où le budget de l’exposition est trop haut.  

Heureusement et actuellement la directrice de la Galerie BCM Art Gallery, Montse Bosch, organise un Salon d’Art Naïf de grande qualité chaque année.

Le problème ? La réaction de THÉRÈSE COUSTRY et son harcèlement moral depuis cette époque. Des calomnies à notre égard, des propos diffamatoires, les ragots transmis à quelques amis artistes sans même nous connaitre. 
On lui propose en 2013 au travers notre Galerie La Spirale sur Liège en Belgique, de se rencontrer pour prendre un café pour faire la paix, enterrer la hache de guerre de sa part. Elle n’a pas voulu nous confronter, hélas ! Elle continue avec son objectif d'abîmer notre image et notre réputation.

Terminé le fait de l’ignorer. Grace aux réseaux sociaux, internet, on décide de dénoncer les personnes sans scrupules, sans office, les abus envers notre entité et notre travail, les gens qui nous discriminent par rapport à nos origines comme c’est le cas de cette artiste, du racisme ? peut-être.  
Pourquoi se justifier ? on est de la Colombie, certes ! mais fini d’entendre des idioties et des clichés de la part des ignorants et des jaloux. Des esprits petits narcissiques et surtout égocentriques. 

Virginia Hernández - Directrice COLOMBIArtística


ARTE SIN FRONTERAS NI BARRERAS¡!

martes, 6 de junio de 2017

Trayectoria Galería Luna Rosa Cali - Colombia 1995 a Luna Rosa artista y gestora cultural en Europa 2002-2017


Galería Luna Rosa / Calle 2 #6-43 Barrio San Antonio / Cali-Colombia
1995-2002





En esta casa en el barrio San Antonio, Cali Colombia, (Calle 2da #6-43) se inicia la aventura en 1995 como gestora cultural por medio de la Galería Luna Rosa, en una casa maravillosa de la que tuve la suerte de ser propietaria. Llegó un momento de estancamiento a nivel personal y profesional, y los objetivos que tenia en mente. No acepto el conformismo, la acción es la mejor alternativa contra la quejadera y la negatividad, pues duras pruebas pasamos todos. No seré jamás esclava de la zona de confort que te paraliza por el temor al cambio.
Tanto por hacer en el gremio del Arte, sin tantas limitaciones encontradas como madre divorciada, galerista & artista en mi propia tierra, me condujeron a despegar rumbo a Europa. La cuna del Arte, donde el artista tiene su estatus, reconocimiento como profesión y respeto. Arranqué con muchos sueños, ilusiones, muchos tildándome de loca, pocos ahorros como buena aventurera que soy, pero lo + importante, fé en mí misma.
Debo reconocer que se necesita fuerza de voluntad y humildad para cambiar tu estilo de vida por otra donde inicias de cero en otro país, lejos de tu familia, dejando tu pasado atrás.

Llegué a París sin conocer a nadie, tan solo una referencia de mi profesor de arte que vivía en Los Frigos en Paris 13. Frente a la Biblioteca François Mitterrand, ahí pasaba horas estudiando arte contemporáneo. El 1er mes fue fenomenal descubriendo lo In en Galerías de Arte en el Marais, las exposiciones del Pompidou, los Museos, mis talleres de figura humana y dibujo en Bellas Artes. Conocí el París turístico y el París de supervivencia. Caminaba 8 horas al día para conocer el modus vivendi de la ciudad luz, sus necesidades.
El 2do mes fue aterrizar de la magia parisina para lograr un objetivo, encontrar trabajo con hospedaje.Afortunadamente el idioma no fué una barrera pues estudié en el Liceo Francés de Cali, y por ello agradezco a mis padres la educación y el espíritu emprendedor que me inculcaron.

En el parque de Luxemburgo, encontre una señora americana, quién me sugirió visitar las monjitas españolas de Rue de la Pompe en París 16. donde viven familias adineradas y burguesas. Y fué la luz que necesitaba. Ellas me ubicaron como niñera chic en plena Plaza de los Inválidos (Paris 7) en el penthouse de una familia compuesta por un artista parisino y su esposa española americana con dos niños preciosos. Mi habitación decorada estilo Luis XVI se encontraba en casa de la madre y mi taller de artista lo instalé en el baño que parecía otra habitación. Me pagaban con todo incluido, 1200€ en el 2003. Era mas que suficiente comparado con un sueldo en Colombia. La sra de la limpieza era una filipina con la que entablamos una bella amistad y trabajábamos al ritmo de la salsa en el apto sin que sus propietarios protestaran. Me convertí en su mano derecha.

Paris Champ de Mars 2003

Comprendí que para exponer en París un día debía posicionarme y exponer en otra región en Francia escogiendo el sur, la Costa Azul en el 2004. Región dificil por ser de ultra derecha, pero fuente para generar ingresos y exponer en lugares de prestigio. Conseguí mis logros rápidamente en el Principado de Mónaco, con mentalidad internacional, apertura cultural, país vecino a la ciudad francesa donde me instalé: Beausoleil. Allí se me abrieron las puertas en trabajo y como artista colombiana.
 Individual 2005 / Beausoleil
Individual Roquebrune-Cap-Martin, Francia Costa Azul / 2006
Hijitos y junto a mis colegas, las Hostesses del Palacio del Principado de Mónaco
 Expo Individual Espacio Les Amis de l'Art
Talleres de Arte, Les Amis de l'Art - Iglesia en Menton 2005
Resumiendo mi vida laboral como superviviente en Europa, fuí niñera chic en París y después en Mónaco donde tu sueldo no baja de 2000€, hostesse de eventos en el Méridien y el Palacio del Principado, traductora del consulado honorem de Colombia en Mónaco, asistente de dirección en multinacionales en el World Trade Center, alternando siempre con mi pintura y mis 1eras exposiciones en la Galería de Arte del Gildo Pastor Center, ubicada en el centro financiero del Principado.

 Hostesse Palais Princier de Mónaco 2007
Traductora Consulado Honorem de Colombia en el Principado de Mónaco
Evento en Cannes 2004
Hostesse Hotel Méridien Beach Plaza de Montecarlo 2005-2006
Recibiendo a los pilotos de Fórmula 1
 Con Fernando Alonso, en el Grand Prix de Monaco 2006
Hostesse Hostesse Hotel Méridien Beach Plaza de Montecarlo

Han sido 15 años de esfuerzo, de altibajos difíciles para ubicarse, traer a mis hijos y darles estabilidad financiera, posicionarse como artista y dos entidades culturales sin ayudas financieras, de alegrías reconfortantes, de caminares tocando puertas con dos ingredientes bajo el brazo : la sonrisa y el bagaje cultural de mi país

Mi sol y mi luna, mis luceros, Taller de Arte, Gorbio, Costa Azul Francia

Miro hacia atrás y no me avergüenzo pues no vivo de las apariencias, ni de las aprobaciones, ni de estratos asi provenga del 6 (en Colombia vives en barrios por orden de estrato : 1,2,3,4,5 y 6 y así te catalogan) sabes ante todo quién eres pues te liberas de esquemas inútiles. Entiendes que en el viejo continente las personas valen por su mérito y su calidad humana; y no por la procedencia de un barrio.



Por fin comprendo que cada persona que se te cruza en tu camino, por mucho bien o mal que te haga, te empuja para subir otro peldaño. Agradecida con todos ellos. Agradecida con mi decisión de construir en tierras lejanas sin olvidar mis raíces ni mis orígenes de mi preciosa tierra.

Virginia Hernández "Luna Rosa"