lunes, 27 de agosto de 2012

"ALÉKA" Yolanda Patricia Castellanos, Artista colombiana y su destreza en la técnica de la CARTAPESTA.


 PATRICIA CASTELLANOS "ALÉKA" – artista colombiana y su destreza en la técnica de la CARTAPESTA.

"ALÉKA" Yolanda Patricia Castellanos, artista colombiana, devive y trabaja actualmente en su taller en Bogotá. Después de vivir en México, se especializa en la técnica de la Cartapesta realizando con su característico sentido del humor y alegría, alebrijes y  catrinas, personajes tradicionales mejicanos para adaptarlos a nuestra realidad social y cultural en Colombia. « Aunque de profesión como Educadora Pre-escolar , graduada como Psicóloga, siempre ha estado involucrada con el arte. A partir de mi estadía por cuatro años en México, país al que agradezco la posibilidad de haber aprendido la técnica del Papel Maché, es que desde hace tres años, me he dedicado de lleno a este arte. » nos dice ALÉKA.


POR QUE HAGO LO QUE HAGO :
La vida tiene varios caminos y oportunidades de las que  podemos disfrutar al máximo,  yo he tenido la fortuna de vivir con pasión todos las diferentes momentos de mi vida. Esta  otra oportunidad se me presentó cuando residía en México y me sentí atraída por una escultura moldeada en papel, llamada “Alebrije” la alegría de ver esa figura tan llena de color, con tanto movimiento, tan expresiva, me hizo detenerme y desear aprender y así lo hice, además de llegar a lograr estas piezas, y otras de origen mexicano, el haber aprendido la técnica me ha servido para dar a conocer también la cultura de mi hermoso país, Colombia, todo lo que hago lleva mi sello,  mi alegría, entusiasmo,  emociones y el disfrute por el color, por eso me dedico ahora de lleno a expresar a través de la “Cartapesta” todo lo que me atrae, lo que me genera todo ese mundo de sentimientos, recuerdos, deseos. Mi profesión como Psicóloga me ha reafirmado que los seres humanos necesitamos llevar de la mente,  del corazón  al arte todo aquello que nos genera emociones, convertir la imagen, el pensamiento y el sentir en objetos para comunicarnos con los nuestros, con el mundo, lo hacemos a diario de la manera particular que tenemos cada uno, con nuestro propio estilo, este es el  mío.

CÓMO MANEJO LA TÉCNICA : Muchas personas preguntan en que están hechas estas piezas, y cuando se dan cuenta que son hechas totalmente a mano y solo en papel reciclado, quedan asombradas, si, ese papel que despreciamos cuando leemos la prensa, es el mismo que me espera para hacer de él una obra de arte.  ¿Cómo lo hago? Reciclo el papel y luego lo moldeo y cuando tengo la forma que quiero voy cubriendo esta con tiras de papel mojadas en engrudo (Esta forma de trabajar el papel se llama Cartapesta) cuando esto se seca, se lija y de le da color con acrílicos.
Qué es un Alebrije ? : El alebrije es una artesanía mexicana de reciente reconocimiento inventada por Pedro Linares López en 1936, hecha de diferentes tipos de papel y pintada con colores alegres y vibrantes. Generalmente representan a un animal imaginario, conformado por elementos fisonómicos de animales diferentes. Los alebrijes son una combinación entre varios animales, no solo fantásticos si no también reales.
Alebrije : DRALACARCIGUS
Le preguntamos a ALÉKA que evoca para ella participar en el evento  ART FREEDOM en París, colectivo que se celebra en octubre 2012, invitada por COLOMBIArtística, compartiendo su talento con el de varios artistas colombianos e internacionales.
«  Lo que más desea cualquier ser humano, poder expresar sin miedo. El arte nos permite eso, comunicar, nosotros tenemos esa necesidad permanente de interrogarnos, pero a la vez   de  plasmar, materializar y contarle a los observadores que nos gusta ,  que nos incomoda, esa es la deliciosa experiencia de la libertad que vamos logrando, esa es la gran riqueza del arte para el artista. » nos declara ALÉKA.

-       Como expresas y describes tu género artìstico?
El orígen e intención de la Catrinas ya está dado desde México, yo retomo este personaje y lo modelo  a través de la Cartapesta  por que quiero reafirmar que este concepto  sigue vigente y es válido para cualquier sociedad en el mundo,  además de mostrar las posibilidades de este material reciclable  en el arte. Mi estilo es  la muestra del gusto por los detalles, por el color y estética que sale de un material opuesto a estas condiciones. El papel me permite fusionar en estas y otras obras mis cuestionamientos  frente a la vida.
-       Qué te motiva para participar en este evento en Paris ?
Yo creo que los artistas siempre tenemos una fuerte motivación para mostrar el fruto de esos momentos de silencio, de reflexión, de creatividad.  París. un lugar dónde se respira cultura, dónde las mentes son abiertas a recibir esas explosiones de emociones que guardamos los artistas,  donde hay miradas de placer por la belleza como tal,  como por las obras que también siéndolo,   llevan un grito de crítica a la sociedad, son muy bien recibidas.  Saber que mi sentir llegará a un lugar multicultural y va a ser interpretado por diferentes formas de percibir la vida, que dejara de cualquier forma  interrogantes,  que  nos lleva a convergir en una realidad que nos interesa y nos toca a  todos,  esa es mi mayor motivación,  poder unirnos en la democracia de este tema, como llevamos nuestras vidas.
Representada en Europa por COLOMBIArtística, Patricia Castellanos o ALÉKA, participó en verano del 2011 en el evento colectivo itinerante, FEMMES DU MONDE 2011 en el magnífico lugar medieval frente al Mediterráneo en la Costa Azul, Sainte Agnès. Los asistentes admiraron el trabajo manual realizado por ALÉKA en los trajes elaborados con minucia, gusto y delicadeza, sus plumajes y elegancia de las damas ‘Catrinas’ : Carolina, Nohora, Isabela y Tatiana.
FEMMES DU MONDE 2011 / Sainte Agnès Médieval, Côte d'Azur

Después las ‘Catrinas’ viajaron al Festival de Arte en Valbonne, ciudad próspera e internacional en los Alpes Marítimos en Francia.


Origen de las catrinas: La versión original es un grabado en metal autoría del caricaturista José Guadalupe Posada, el nombre original es "La Calavera Garbancera". "Garbancera" es la palabra con que se conocía entonces a las personas que vendían Garbanza que teniendo sangre indígena pretendían ser europeos, ya fueran españoles o franceses (este último más común durante el porfiriato) y renegaban de su propia raza, herencia y cultura.Fué Diego Rivera quien la dibujó por primera vez vestida en su mural "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central", donde la calavera aparece como acompañante de su creador: José Guadalupe Posada. Asimismo fue el muralista quien la llamó "Catrina" nombre con el que se popularizó posteriormente, convirtiéndola así en un personaje popular mexicano.

ARTE SIN FRONTERAS NI BARRERAS ! Luna Rosa.


Contacta a Patricia Castellanos  : alekartesano@gmail.com
Bogotá D.C., Colombia

El arte costumbrista e ingenuo de Alejandro Pinzón

ALEJANDRO PINZÓN, por medio de su arte costumbrista e ingenuo, ilustra en Europa nuestras maravillas colombianas.


Bonjour à tous ! Hoy les traigo Colombia con sabor a tradiciones, fincas cafeteras, chivas y camioncitos con olor a café, hadas colombianas, matrimonios en pueblitos pintorescos, obras llenas de color y alegría.
ALEJANDRO PINZÓN artista colombiano, nacido en Charalá, Santander se vinculó gracias a la magia de internet, a nuestra gestión cultural en Francia desde el 2008. Con una confianza absoluta en nuestra labor de promocionar artistas en Europa, se han creado grandes lazos de amistad y trabajo en en equipo, la recompensa de ser gestora cultural. En el 2011 estuve en su taller en Bogotá, el encuentro se caracterizó por un gran  sentido del humor, como si nos conociéramos desde siempre. Alejandro es un artista devoto a su pintura, compartiendo conceptos y eventos sin egoismos con sus colegas sin sufrir de egos desmesurados como muchos que se encuentran en el camino del Arte.

Hadas colombianas

ALEJANDRO PINZÓN (1971), nos hace introducirnos en pleno corazón de Colombia al admirar sus lienzos. Un recorrido lleno de color en su estilo "ingenuo" en medio de paisajes, haciendas, atardeceres, lunas, personajes llenos de expresividad y movimiento en sus quehaceres cotidianos. Este artista colombiano ilustra recuerdos de infancia, las costumbres y valores de un lugar mágico como lo es Charalá, Santander, la ciudad natal de este pintor reconocido internacionalmente en su estilo NAÏF o Arte Ingenuo. Ha expuesto en el Principado de Mónaco, se le rindió un Homenaje a su obra en Roquebrune Cap Martin (Costa Azul) Durante el mes de octubre 2012, participa en las colectivas ART FREEDOM en Paris (organizada por Couleurs Pays quien invita Colombiartistica a exponer) e HISPANOAMERICANOS TRAVELING SOULS en Atlanta, evento itinerante que rotará las obras durante 1 año en cuatro Centros Culturales de Georgia (organizada por el dominicano Félix Berroa)
Este estilo pictórico figurativo se destaca por los detalles minuciosos realizados de forma espontánea, describiendo con sus pinceladas, momentos en el campo, temas populares y folklóricos.

ALEJANDRO PINZÓN realiza fincas, callecitas en piedra, pueblos llenos de vida y festividades demostrando la alegría de su cultura al igual que el sonreirle a los altibajos de la vida. Encontramos en sus composiciones, flora y fauna en perfecta simetría; las hojas de sus árboles elaboradas con detalles y minucia en perfecta perspectiva; vendedores de arte y señoras coquetas paseando o haciendo las compras en medio de un mercado de frutas multicolor. Sus composiciones llenas de luz y detalle, representan los valores de su cultura, haciendo énfasis en la importancia de la amistad, el compartir, la solidaridad, el valor de la tierra y la familia, la naturaleza.     
  Jugando en el parque, obra elegida por UNICEF en el 2010.
El Arte NAÏF o Arte ingenuo tuvo sus orígenes durante el siglo XIX en Francia siendo su precursor Douanier Rousseau (1844-1910). En Colombia falta mucho conocimiento sobre este estilo tan importante y valorado en Francia y en Europa.  "Luna Rosa"

Arte sin fronteras ni barreras !! Luna Rosa



Web : alejandropinzon1.blogspot.com
Mail : artenaif1@gmail.com

Magia Tropical en Europa y Estados Unidos, con los Mosaicos de Luz de la caleña, Virginia Hernández "Luna Rosa"

Mosaicos de Luz de la caleña, Virginia Hernández "Luna Rosa"

Artista nacida en Cali, Colombia (1967), deja su Galería de Arte « Luna Rosa » en el 2002, para seguir su pasión por el Arte en Paris. En el taller del reconocido artista internacional, Micha Laury, Virginia Hernández ‘’Luna Rosa » profundiza conocimientos en el arte contemporáneo, y después dibujo en Bellas Artes con su maestro Laury. Una ruptura se impone en su estilo, nace la serie Emociones – Rojos Trópico / Perspectivas Aéreas, donde se reflejan  grandes emociones lejos de sus raíces. Se establece una dualidad, como expresarse entre lo figurativo y lo abstracto ? Sus vivencias en la ciudad luz, se transforman en una « geometría » perfecta de figuras entrelazadas. Representa por medio de la espátula, ‘cuadritos uniformes’ que representan el tiempo que transcurre e influencia la evolución del ser humano. Dos artistas rusos la impresionan en una visita al Pompidou : Kasimir Malevitch, el maestro del ‘suprematismo’ y Nicolas de Staël, maestro de la materia y el color. 

Serie « Siento Colombia ♥ siento por ciento »

En el 2004 instala su taller en la Costa Azul, encontrando una paz interior donde tiempo y  luminosidad del Mediterráneo se fusionan en sus pinturas.. Los paisajes de la Provincia y lugares medievales, hacen surgir una serie Naïf, « La Francia de Luna Rosa » y « Siento Colombia ♥ siento por ciento ».


En el 2008 es invitada por el Centro Latino a exponer en Portland, Maine donde realiza dos exposiciones individuales. «HOME & LIGHT » para  participar también en una conferencia en Homenaje a los Diputados del Valle asesinados por las Farc, por medio de su obra : « 11 vidas, 11 almas ». Valérie Guillet expone igualmente en la sala de exposiciones en el Language Exchange : « TROPICAL MAGIC WITH MOSAÏCS OF LIGHT ». Desde entonces sus obras se destacan por este estilo único y original.
Consigue un gran logro : el Principado de Mónaco le abre sus puertas a las propuestas culturales como artista y gestora cultural. Han pasado 4 años donde Virginia Hernández « Luna Rosa » expone de forma individual y en otras colectivas que organiza  en la Galeria del Gildo Pastor Center, el World Trade Center en el Principado. Cuando crece la actividad artística una vez lograda su proyección internacional, se crea la Asociación cultural COLOMBIArtística en el 2009.

Ese mismo año representa a Colombia en Bélgica, y luego expone en AGORA Gallery, NY en Chelsea en la colectiva « COLOR IMMERSION »  En el 2011 en Barcelona.



AGORA GALLERY-CHELSEA / NY - 2009
Mis invitados de honor : Gloria Velasco, Rima Campanelli, Clemencia Luna, Fernando Guerrero, Virginia Hernández, Fernando Zaccour, Daniela Luna.

Nacen otras propuestas, entre otras el evento itinerante « Femmes du Monde 2011 / 2012 » logrando estrechas alianzas culturales con dos entidades francesas : COULEURS PAYS y COLEURS CARAÏBES, quienes promueven artistas de Ultramar y del Caribe.
2012 marca un viraje para Virginia Hernández « Luna Rosa ». Siempre imponiéndose desafios para perseverar en Europa por medio de su lema, Arte sin fronteras ni barreras, instala sus « mosaicos de tiempo y luz » en Lieja, Bélgica, pais acogedor y maravilloso, rico en historia y cultura. Asi su labor se amplia entre Bélgica, Paris y el Principado de Mónaco. Prepara su obra para el evento colectivo ART FREEDOM organizado por Couleurs Pays en Paris, octubre2012 donde Luna Rosa, invita a participar en conjunto, varias artistas caleñas, colombianos e internacionales. 


"Signos geométricos & mosaicos de luz en espátula : representan el paso del tiempo, emociones y ciclos de evolución. El Arte es mi terapia y mi cafeina!" Luna Rosa.

(diseños de Ivan Arrayga)

Article Caliescribe.com :

viernes, 3 de agosto de 2012

Nuestras Raíces del Trópico Exótico Colombiano en Europa


MARY CIELO SIERRA – Artista Caleña

Encontré a Mary Cielo en el Taller del Umbral en pleno verano del 2011 en Cali, en el barrio San Fernando. Varios artistas comparten sus pinceladas en una refrescante casa en medio de una calma total y una gran solidaridad. El Taller del Umbral se compone de los siguientes talentos: Carola Daireaux, Diego Ochoa, Elsy Orozco, Mary Cielo Sierra, Natalia Correa, Alberto Salom, Elvia Leticia Martínez, Juan Guillermo Cano, y Omar Kure.
Entre charlas, un buen café y sonrisas compartiendo experiencias, se inicia la representación de Mary Cielo Sierra en la Costa Azul y actualmente en Europa. En marzo del 2012, contamos con su simpática presencia durante la exposición colectiva itinerante que reúne artistas internacionales, FEMMES DU MONDE 2012 en Paris, Galería La Jonquière. Cabe anotar que durante el evento en Paris, Mary Cielo Sierra fue premiada con grandes honores Se le otorga este premio a la artista Mary Cielo Sierra por preservar las raíces de nuestra cultura, y rendirle homenaje a las mulatas del Pacífico.
En la apertura del evento, tuvimos una bellísima sorpresa : la asistencia del Embajador de Colombia en Paris y su esposa , el Señor Gustavo Carvajal y Juana Cabal, y la tía de Mary Cielo Sierra, Zorayda Salazar.
Durante la exposición, nuestra aliada cultural: Mélissa Zigault, de Couleurs Pays tenía como objetivo apoyar las mujeres de las Antillas exaltando su coraje y lucha por sus derechos como mujer en la sociedad. En Europa, el mestizaje de nuestros países latinoamericanos es de suma importancia porque hace parte de nuestra riqueza ancestral y de nuestro patrimonio cultural reconocido por la Unesco.
Igualmente participó en FEMMES DU MONDE 2011 en un lugar medieval mágico de la Costa Azul: Sainte Agnès ubicado en una cima a 800mts del nivel del mar, frente al luminoso Mediterráneo. Después fue invitada a la antigua ciudad de Valbonne a un Festival de Arte, donde representamos a Colombia junto con el grupo de artistas de la Asociación.
 
Myrna Jean Philippe, una de las artistas participantes, admirando las obras de Mary Cielo Sierra. (Femmes du Monde 2011)
Mary Cielo expuso en enero 2012, en la Galería del Gildo Pastor Center, Principado de Mónaco en la Subasta silenciosa que organicé para recolectar fondos y realizar  nuestra misión social: Un Techo, Un Derecho. Nuestro primer proyecto: arreglarle los techos al Cottolengo, Hogar del anciano desamparado en Jamundí.
Biografía: Mary Cielo, artista que vibra con la explosión del color y la sensualidad de la formas, ha encontrado en la naturaleza una pulsión erótica, que en las flores, frutas y atmósferas se evidencian. Logrando que el espectador se detenga y vibre con la intención de la artista que es hacer visible lo que para otros se torna invisible por la pérdida de la capacidad de asombro antes las bondades que nos brinda el universo.
En su última serie “Raíces”, Mary Cielo hace una fusión de sus frutos, el color local, y las voluptuosas formas femeninas encarnadas en las mulatas, dignas representantes de su ciudad natal, exaltando que el Sol, el color y el trópico son y serán por siempre, símbolos de sensualidad.
Ha expuesto su obra nacional e internacionalmente desde 1990, destacándose en exposiciones individuales en la Galería El Túnel, Arte Galería FS Richard, La Puerta Roja y con la Fundación Rozas Botrán en el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, todas en Ciudad Guatemala, país donde ha recibido una meritoria aceptación. Así mismo dentro de sus múltiples exhibiciones internacionales se encuentran galerías ubicadas en la ciudad de New York, Miami y Barcelona.
Localmente la artista ha compartido sus obras en importantes sitios de su ciudad, Centro Cultural Colombo Americano, Hotel Dann Carlton, Sociedad de Mejoras Públicas, Biblioteca de la Universidad del Valle, Galería Gesto de Arte, Hotel Intercontinental Cali, Club Colombia entre otros.
¡¡¡Arte sin fronteras ni barreras!!! Luna Rosa.
E-mail de Mary Cielo Sierra:marycielo@gmail.com
Vínculos :www.marycielo.com
Articulo en CALIESCRIBE.COM :

La caleña Adriana Patiño y sus « Obras Intimas » brillando en Francia



Por Virginia Hernández
Bonjour para todos! En esta ocasión presento otra artista reconocida en la técnica del grabado: Adriana Patiño, egresada de Bellas Artes en Cali, y representada en Europa actualmente. Adriana Patiño tiene una gran trayectoria internacional, participando en varias colectivas entre otras, junto al maestro barranquillero, Angel Loochkartt. « Virginia Hernández "Luna Rosa" »
Viajé desde Francia a Cali en julio del 2011, con la meta de encontrar nuevos artistas para perseverar con la gestión cultural y nuestro slogan : Arte sin fronteras ni barreras en Europa. Entusiasmada con mi lupa artística y ansiosa de visitar talleres, me puse el uniforme de Colombiartística y contacté a un gran amigo, amplio conocedor del gremio, César Correa, también artista. Considero que tantos talentos en Colombia deben ser promocionados en el viejo continente y asi presentar por medio de colectivas selectas, la Colombia cultural que Europa desconoce. Asi fué como César Correa me puso en relación con la grabadora Adriana Patiño. En medio de una visita amena en una de esas tardes frescas de nuestra ciudad, disfruté  la presencia de esta gran artista quien me explicaba con gran pasión y brillo en sus ojos, el concepto sensual y erótico de sus obras.
Nace en ese momento una gran alianza y compromiso al representar a Adriana Patiño en Europa. Es un gran honor hacer difusión de sus acrílicos y grabados por medio de la Serie « Obras íntimas » que hemos expuesto en la Costa Azul en la ciudad de Valbonne, en el Principado de Mónaco y recientemente en Paris. Adriana esta invitada a participar en la Colectiva « Art Freedom » que se organiza en octubre en Paris. Igualmente será una de nuestras artistas de honor en una Exposición de Arte Erótico que se organizará en Bélgica.
 “En mi obra siempre ha estado presente  el erotismo, fuerza creadora y divina que  mueve al hombre y lo obsceno que subyace en nuestras mentes que va entrelazado con la naturaleza instintiva y salvaje de nuestro ser. Sería imposible no hablar de religión, donde esta se abre al mundo de las transgresiones, de la culpa y de las prohibiciones. Crecí en un ambiente de fervor religioso lleno de imágenes santas y en un mundo maniqueista donde la iglesia y el clero eran sagrados e intocables.  Hoy bajo otra realidad veo como la iglesia y su doble moral juegan con la fe y la inocencia de la gente, mostrándonos un clero corrupto con una sexualidad reprimida y al mismo tiempo ejercida, donde la exigencia del celibato ha terminado por ahogarlos. Abordar este tema no ha sido fácil por el peso social y religioso que la iglesia tiene en nuestro medio.” dice la artista.


« Encuentro » 50x40
"Danza Bucólica"
Continuando con nuestra ventana del Arte colombiano en Europa! Luna Rosa.
Email de Adriana Patiño : ariadnap13@hotmail.com